Дела минувшие

Незавершенный замысел (Л. Юниверг)

С января 1906 г. в Москве стал выходить новый литературно-художественный журнал "Золотое руно". Мало кто знает, что его рождение обрекло на гибель одно из интереснейших начинаний И. Э. Грабаря и И. Н. Кнебеля - журнал "Вестник искусства" и в то же время явилось толчком к изданию широко известной и поныне серии иллюстрированных монографий "Русские художники".

И.Н. Кнебель

В середине лета 1905 г. Игорь Эммануилович Грабарь стал часто бывать в Москве, в Петровских линиях, в книжном магазине Иосифа Николаевича Кнебеля. Там же помещалось и издательство владельца магазина. К тому времени оно хорошо зарекомендовало себя, выпустив в свет собрание гелиогравюр с картин Третьяковской галереи и репродукции с лучших полотен Румянцевского музея. Кроме того, Кнебель с помощью Грабаря, выступившего в роли редактора и автора статей, издал в 1904 г. прекрасно отпечатанную в Германии серию цветных репродукций "Картины современных художников в красках".

На этот раз причиной частых наездов Грабаря были переговоры об издании нового журнала, посвященного современному искусству. Потребность в нем остро ощущалась всеми читателями и сотрудниками закрывшегося в 1904 г. журнала "Мир искусства".

Кнебель очень увлекся идеей. Сохранилась обширная переписка И. Э. Грабаря с будущими авторами нового журнала - они с радостной готовностью восприняли его идею.

"Очень рад, страшно рад, что вы будете, наконец, редактором настоящего художественного журнала, - писал Грабарю 16 декабря 1905 г., за несколько дней до смерти, Борисов-Мусатов. - И раз туда переходят все сотрудники "Мира искусства", это значит, наступило, наконец, давно желанное возрождение "Мира искусства".

Сам И. Э. Грабарь после встречи с петербургскими друзьями не без гордости тем же летом сообщал Бенуа в Париж, что "...все, не исключая и Серова, - не скрою, что это мне особенно приятно,- очень довольны, что у нас опять нечто будет". Это "нечто" вначале предполагалось назвать "Свободное искусство" или "Современное искусство" или "Летопись искусства", но, в конце концов, по совету А. Бенуа и К. Сомова назвали "Вестник искусства". Об оформлении нового журнала Грабарь в том же письме к Бенуа писал, что оно "в противоположность мирискусственному барству и роскоши должно быть скромно, ибо только так может жить".

М. В. Добужинский сделал эскиз обложки и уже разрабатывал шрифт титула, вместе с ним Е. Е. Лансере и В. Д. Замирайло рисовали буквицы, а К. А. Сомов готовил заставку для отдела, в котором намеревались помещать "всякие пригвождения и ехидства".

Программа журнала обсуждалась подробнейшим образом вплоть до 12-го номера 1906 г.

Однако в конце года стало известно, что в Москве с января 1906 г. начнет выходить новый журнал с близкой программой - "Золотое руно", а издавать его будет один из богатейших людей Москвы - Н. П. Рябушинский.

Для инициаторов "Вестника" это был неожиданный удар. Всякое соперничество с нестесненным в средствах издателем было по меньшей мере рискованно.

В июне 1906 г., когда угасла последняя надежда на издание своего журнала, И. Э. Грабарь писал А. Н. Бенуа: "Как ты знаешь, на баррикадах (не пугайся, ради бога!!!) погиб наш "Вестник искусства"... "Золотое руно" выправляется понемногу, но, разумеется, для нас это только суррогат. Комфортабельно устроенный дом, в котором целая дюжина превосходных клозетов, золоченых кроватей (ибо спальни в этом доме не последнее дело), мраморные ванные, "богатые" приемные и залы, но совсем нет той уютной комнатки с камином, о которой нам мечталось, где можно было бы чувствовать себя дома и в своем кружке...."

На этом-то "пепелище" и рождается замысел нового большого предприятия, о котором Грабарь сообщал в том же письме: "...Я же, огорчившись гибелью "Вестника искусства", подбил Кнебеля купить клише "Мира искусства" и теперь сижу над оборудованием монографий, вроде, скажем, Кнакфуса^*, или вернее, Мутеровской серии "Die Kunst"^**. Разумеется, только большего, поневоле, формата, т. к. клише большего размера..."

^* (Герман Кнакфус (1848 - 1915) - немецкий искусствовед, художник, иллюстратор. В 1895 г. начал издание и редактирование серии монографий по искусству "Kunstler Monographien", где выступал и как автор интересных исследований о западноевропейских художниках. При жизни Кнакфуса успело выйти более 100 монографий. Закончилось издание в начале второй мировой войны, в 1940 г., на 121-м выпуске, посвященном тирольскому мастеру XV в. Михаилу Пахеру. Отпечатана серия в Лейпциге.)

^** (Рихард Мутер (1860 - 1909) - немецкий историк искусства, профессор Бреславского университета. В 1902 г. в Берлине стал издавать и редактировать серию "Искусство. Собрание иллюстрированных мо-нографий" ("Die Kunst. Sammlung illustrierten Monographien"). В предисловии к 1-му выпуску, посвященному Лукасу Кранаху старшему, Р. Мутер писал: "Программа наша проста: мы должны заглянуть во все уголки великого государства искусства... Не станет ли то, что раньше казалось скучным, теперь забавным, если опишет его живое перо. Исходя из этого мы и строим свои планы". Со смертью Мутера, в 1909 г. серия прекратила свое существование на 59-м выпуске. Отпечатана серия в Берлине.)

Вначале серия мыслилась как собрание иллюстрированных монографий, посвященных русским художникам последних двух столетий и современным мастерам. Позже, в отличие от немецких серий монографий, посвященных старым и новым западноевропейским мастерам, издатели решили ограничиться искусством России, о чем свидетельствовало и название серии "Русские художники".

Отдельной серией решено было издавать монографии о древнерусских городах, сохранивших свой неповторимый облик. "Что город - то норов" - эта народная поговорка определила характер серии и была вынесена в виде девиза серийной марки, исполненной художником Е. Лансере, на авантитул первого и единственного выпуска (Эдинг Б. Ростов Великий. Углич. Памятники художественной старины. М., [19141, 200 с. с ил.) Предназначались серии широкому кругу любителей искусства.

А. Н. Бенуа поддержал идею создания серий.

Многотомная "История русского искусства", над которой по настоянию И. Н. Кнебеля Грабарь начал работать с января 1907 г., на время целиком захватила Игоря Эммануиловича своим грандиозным замыслом. Связанная же с этим работа как редактора и одного из основных авторов требовала полной отдачи всех душевных и физических сил. Это на время сдвинуло сроки подготовки монографий и как бы переместило их на второй план. В дальнейшем эту серию издатели будут считать "естественным продолжением и пополнением фундаментальной "Истории".

В апреле 1910 г., когда первый выпуск "Истории русского искусства" уже находился в печати, Грабарь вновь обратился к серии монографий, над которой уже трудились несколько авторов (в частности, С. Глаголь собирал материал об И. Левитане, С. Яремич - о М. Врубеле, сам Грабарь - о В. Серове и К. Коровине).

В письме к Яремичу Грабарь предлагал подготовить 3 или 4 печатных листа монографиР1 о Врубеле. Яремич с готовностью откликнулся, предупредив, что "до осени я занят буду собиранием материала, так как если его не собрать теперь, то он будет потерян навсегда..." Такая категоричность была вызвана, по-видимому, смертью М. А. Врубеля (1 апреля 1910 г.).

Позже, в одном из писем, Грабарь высказал свои взгляды на специфику содержания монографий вообще и врубелевской в частности:

"Самым существенным я считаю вот что:

1) Чтобы жизнь и творчество данного лица не были взяты как нечто самодовлеющее, ибо этого никогда не бывает даже и с Микеланджело. Нужно все время ткать фон эпохи, условий встреч, обстановки и пр. и уже на этом фоне рисовать контур лица, которому монография посвящена.

2) Вопрос о влияниях - чрезвычайно важен. Тут, конечно, окажется далеко не один только Ал. Иванов, но, например, - и очень! - Чистяков со своей чистотой "цвета" и "мозаикой" и многое-многое другое. Все это желательно привести в систему и отчетливо прорисовать.

...4) Никаких выпадов и драки, окунающих в современные нравы: французы никогда не ругаются..."

Переписка становится все оживленней, письма следуют одно за другим: 23 июня, 8 июля, 13 июля...

Последнее, над чем пришлось потрудиться Грабарю- редактору перед выпуском в свет, - справочно-библиографический раздел монографии. По словам Грабаря, раздел должен стать "до известной степени образцом для всех последующих (выпусков)", а потому пришлось "по-обмозговать его характер, приемы, внешнюю форму, т. е. набор, шрифты и пр. ..." Яремич, по его словам, был бесконечно признателен Игорю Эммануиловичу за помощь и, познакомившись с отредактированным вариантом, писал: "Все, что Вы сделали с добавлением списка, превосходно, и я удивляюсь только одному - Вашей энергии!"

В апреле 1911 г. книга С. П. Яремича увидела свет. Она вышла тиражом 15000 экз. в двух вариантах:

Разворотный титул книги С. Яремича

1) в коленкоровом (зеленом или коричневом) переплете с суперобложкой, повторяющей, как и сам переплет, название выпуска и серийную марку, расположенную на авантитуле;

2) в картонажном переплете, обклеенном обложечной бумагой с рисунком Е. Е. Лансере.

А. А. Сидоров пишет в своих "Записках собирателя" о серийной марке: "...Первая русская революция потерпела поражение, власть была у врагов. Поклоняться "прекрасному", которое было "далеко", не мешали, а на издательской марке первых художественных монографии, прекрасно изданных И. Кнебелем, значились начертанные рукою прекрасного мастера Е. Е. Лансере гордые слова: "Скована жизнь - свободно искусство".

Издательская марка серии. Художник Е.Е. Лансере

Книга получила много отзывов в прессе, в кругах художников и любителей искусства. Пожалуй, наиболее авторитетно и веско отозвался на выход книги киевский журнал "Искусство"^*.

^* ("Искусство" - ежемесячный худ.-илл. журнал. Киев, 1911 - 1912 гг. Ред.-изд. В. С. Кульженко. В 1909 - 1910 гг. назывался "Искусство и печатное дело", а в 1913 - 1914 гг.- "Искусство в Южной России".)

Начиная с 1909 г. журнал сделался как бы "архивом, посвященным памяти Врубеля": на его страницах были опубликованы воспоминания о художнике Б. К. Яновского, Е. И. Ге, В. А. Александровой и др., здесь же появился и первый серьезный опыт биографии М. А. Врубеля, написанной А. П. Ивановым. Вот почему мнение этого, по выражению Грабаря, "пресимпатичного журнала" особенно порадовало и автора и издателей. "Главная ценность книги Яремича, - читаем мы в сдвоенном номере 6 -7 журнала за 1911 г., - заключается в том, что в ней собрано все более или менее ценное, касающееся мастера... Книга обильно иллюстрирована прекрасными снимками с произведений мастера..."

Тот же журнал несколькими месяцами раньше критиковал первую монографию о Врубеле, изданную петербургской издательницей Н. И. Бутковской, отметив общий невысокий полиграфический уровень издания.

Интересен отзыв И. Е. Репина, хорошо знавшего и ценившего М. А. Врубеля еще со времен его занятий в Академии художеств. В письме К. И. Чуковскому от 12 февраля 1912 г. он писал:"... Прекрасная вещь - умно, интересно и даже с художественностью написана... И Врубеля мне стало еще жальче и еще жальче".

"Первое звено задуманной цепи" - первая книга из серии иллюстрированных монографий стала событием в художественной жизни России тех лет.

Вслед за первым выпуском, в течение трех лет, было напечатано еще четыре, посвященные И. Левитану, В. Серову, А. Рябушкину и М. Нестерову^*.

^* (Глаголь С., Грабарь И. Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество. М., [1913], 120 с. с ил.; 15 л. ил.; портр. Вып. 2[15000 экз.]. Грабарь И. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. М., [1913], 300 с. с ил.; 22 л. ил; портр. Вып. 3[15000 экз.]. Ростиславов А. Андрей Петрович Рябушкин. Жизнь и творчество. М., [1914]. 96 с. с ил. Вып. 4[15000 экз.]. Глаголь С. Михаил Васильевич Нестеров. Жизнь и творчество. М., [1914]. 126 с. с ил. Вып. 5[15000 экз.].)

Обложка монографии о Левитане

Если сравнить монографии, изданные И. Грабарем и И. Кнебелем, с их немецкими прототипами (серии Г. Кнакфуса и Р. Мутера), то легко можно заметить, что при многих чисто внешних параллелях (картонажный переплет с рисованной обложкой, вклейки на темно-сером паспарту, серийная марка и другие схожие элементы) московские издатели пошли дальше своих берлинских и лейпцигских коллег. Тщательно подготовленный справочный аппарат, включающий, помимо хронологического перечня работ художников, летопись их жизни и литературу о них; прекрасно исполненные цветные вклейки ("трехцветки"), воспроизводящие основные работы художников; фигурный набор концевых полос и, наконец, нарядная суперобложка - все это придает книге те библиофильские черты, которыми отличались лучшие дореволюционные художественные издания. Хорошо сказано об этом в письме И. Э. Грабаря к С. П. Яремичу (май, 1910 г.): "Задуманная мною серия монографий должна быть Кнакфусовской категории, и от Кнакфусовских должна отличаться только тем изяществом и нарядностью, которая заключается в присутствии вкуса и в любви к книге, а не дороговизне. Словом, мне приятнее, что [бы] красоту ее делало творчество человека, которому монография посвящена, и этому всячески содействовали бы мы, а не Голике и Вильборг и Мейзенбах"^*.

^* (Р. Р. Голике и А. И. Вильборг - основатели одного из лучших дореволюционных полиграфических предприятий - "Товарищества Р. Голике и А. Вильборг". Существовало с 1903 по 1918 г. Мейзенбах Риффарт - немецкий полиграфист, владелец типографии в Берлине.)

К 1915 г. в издательском портфеле И. Н. Кнебеля лежали готовые рукописи И. О. Дудина ("Карл Брюллов"), Я. А. Тугендхольда ("В. Э. Борисов-Мусатов"), А. П. Иванова ("Н. К. Рерих") и др. И. Э.

Грабарю удалось организовать коллектив авторов, которым были заказаны тексты для 30 выпусков из предполагавшихся 52. Кроме того, негативы и часть клише для них уже были подобраны и хранились на складе издателя. Оставалось лишь издавать по этому плану выпуск за выпуском. Однако этому не суждено было сбыться. В разгар первой мировой войны, 28 мая 1915 г., во время погрома, устроенного черносотенцами, книжный магазин и "Школьный музей" Кнебеля со складом наглядных пособий и клишехранилищем были разгромлены.

Одним из первых морально поддержал издательство журнал "Старые годы". "Нельзя не почувствовать искреннего сожаления, - писалось в сентябрьском номере журнала, - по поводу несчастья, постигшего издательство... деятельность его была безусловно полезна для чтущих историю и искусство России".

До конца оправиться от майской трагедии Кнебель так и не смог.

Последнее, что совместно смогли осуществить И. Э. Грабарь и И. Н. Кнебель - это издание 23 выпуска "Истории русского искусства", посвященного московскому зодчеству в эпоху барокко и классицизма^*. Выпуск увидел свет летом 1916 г. Все последующие годы, вплоть до национализации издательства в 1918 г., Иосиф Николаевич издавал в основном детские книжки и наглядные пособия.

^* (Из задуманных 9 томов (40 вып.) "Истории" было издано 5 полных томов (I, II, III, V и VI) и начало IV тома (23-й вып.))

После революции Кнебель активно сотрудничал с советскими издательскими организациями, а в последние годы жизни работал заведующим издательским отделом при Государственной Третьяковской галерее. Умер И. Н. Кнебель 14 августа 1926 г. в возрасте семидесяти двух лет.

Постскриптум

В 1922 г. в первом номере журнала "Среди коллекционеров" появилось письмо одного из петроградских читателей, интересовавшегося судьбой монографии о М. В. Нестерове, написанной С. Глаголем еще в 1913 г. В следующем номере журнала некто "N" ответил: "Монография эта отпечатана и была пущена в продажу в Петрограде во временной обложке и без цветных репродукций, подобно монографии Ростиславова о Рябушкине".

Тому, что две эти монографии (даже в таком виде) попали на книжный рынок, а не были уничтожены, можно только порадоваться.

Рад был этому и Михаил Васильевич Нестеров, который в апреле 1923 г. писал П. П. Перцову: "... наконец-то вышла и моя монография, (из серии Грабаря) с текстом Сергея Глаголя, но, к сожалению, без цветных репродукций, они остались в Праге... Внешний вид книги бедный, она в какой-то серой обложке. Текст приличный..."

Монографии о Рябушкине повезло больше - она до сих пор иногда встречается в издательской обложке.

Безусловно интересны и судьбы неизданных монографий, тексты которых сохранились у авторов. Чаще всего они, в конце концов, попадали в печать, правда, в виде отрывков или отдельных статей в сборнике или журнале^*.

^* (Так, например, известны работы Я. А. Тугендхольда "Молодые годы Мусатова" - в журнале "Аполлон", 1915, № 8 - 9, с. 19 - 26; П. И. Нерадовского "Акварели и рисунки А. Иванова".- В сб.: "Материалы по русскому искусству", т. I. Л., Гос. Рус. музей, 1928, с. 234 - 254; А. М. Эфроса "Вакханка А. Венецианова" - в журнале "Среди коллекционеров", 1921, № 11 - 12, с. 1 - 8 и "Венецианов в письмах художника и воспоминаниях современников". М.- Л., "Academia", 1931. (Вступительные статьи и примечания).)

Так случилось и с рукописью М. А. Волошина, посвященной В. И. Сурикову. По предложению И. Э. Грабаря автор начал работу над ней еще в 1913 г. и закончил спустя три года. Вскоре в журнале "Аполлон" (№ 6 - 7 за 1916 г.) появилась первая публикация отрывка из работы Волошина: "Суриков. Материалы для биографии". В прикнижном объявлении нестеровского выпуска, в перечне осуществленных и задуманных монографий, рукопись Волошина была восьмой по счету. Однако революция, а затем гражданская война надолго отодвинула ближайшие планы издателя, и разговор о рукописи зашел лишь в 1922 г., спустя семь лет после сдачи ее в издательство. На этот раз по просьбе Волошина, жившего в то время в Коктебеле, с Кнебелем встретился В. В. Вересаев. Он сообщил ему, что взялся помочь Максимилиану Александровичу в издании монографии и уже договорился с Госиздатом о публикации рукописи, которая переслана ему автором. Иосиф Николаевич не стал возражать против этого, так как самому ему уже было не под силу продолжать издание своей серии.

Волошин писал своему другу, художнику К. В. Кандаурову, в июле 1922 г.: " ...Я вовсе не хочу роскошных иллюстрированных изданий. Я хочу видеть, наконец, свою книгу напечатанной хотя бы в самом простом виде. Мне надо только это..." И все же в конце письма, вспоминая, по-видимому, о предыдущих кнебелевских выпусках, Максимилиан Александрович откровенно признается: "Мне очень жаль, что Кнебель прозевал мою монографию..."

Отдельным изданием монография так и не была напечатана. Отрывки из рукописи М. А. Волошина дважды появлялись в периодической печати - в журнале "Огонек" (1958 г. № 2) и в газете "Литературная Россия" (1964 г.). Десять лет назад, в 1966 г. киевский журнал "Радуга" (№ 3) с небольшими сокращениями опубликовал текст монографии.

В Научной библиотеке ГТГ хранится экземпляр рукописи И. О. Дудина "Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество" - 73 стр. верстки или сверки, наклеенные на листы плотной белой бумаги альбомного формата. Рукопись подарена библиотеке вдовой автора.

И. Н. Кнебель был не единственным издателем монографий о художниках. Однако незаурядный авторский коллектив, великолепное полиграфическое исполнение и научный подход к подготовке монографий делают кнебелевскую серию "Русские художники" одним из наиболее замечательных художественных начинаний своего времени.