Художник и литература. Выставка в Подольске (Валентина Спирянова)

Не совсем обычная выставка художников Москвы под девизом "Художник и литература" в Подольском выставочном зале дала возможность достаточно подробно познакомиться с творчеством каждого участника - экспозиция была построена как восемь маленьких персоналий. Станковая скульптура, станковая и книжная графика, медали, фотопортреты, разнообразные способы оформления книг с помощью фотографии выявляют не только возможность взаимодействия всех видов искусства, но и единую основу искусства как человековедения, как один из способов познания мира.

Экспозиция открывалась станковыми скульптурами Галины Александровны Федоровой. Излюбленный ее материал - шамот, позволяющий автору создать обобщенные монументальные решения ("Греческий театр", "Демонстрация") или, детализируя форму, повышая роль портретной характеристики, дать напряженный психологический образ ("Король Лир и Шут", "Пушкин на набережной"). Шамот дает возможность использовать цвет как компонент образной характеристики: то бесплотный, белый, как в фантазии на тему Данте, то земляной, тяжелый в трактовке образа короля Лира. Интересные решения в станковой скульптуре, которой автор занимается лишь последние пять лет, определяют направления поиска - стремление к выразительности объема, силуэта, своеобразная трактовка пространства, роль цвета.

Излюбленной формой работы Галины Федоровой, пожалуй, можно считать рельеф. Медали представлены были в нескольких вертикальных стеклянных витринах, что создавало особые возможности для восприятия. Автор демонстрировал зрителям широту диапазона своих работ: медали памятные, наградные, юбилейные, выполненные в технике литья, гравировки или штампа. Медаль - это памятник в миниатюре.

М. Верхоланцев. Гамлет

Строгостью компоновки и точностью обработки деталей отличается ее серия медалей с изображением памятников советским воинам-освободителям, павшим в борьбе с фашизмом в Великой Отечественной войне.

Медали-персоналии передают многогранность психологической характеристики портретного образа, подчеркивая главное - мудрость Леонардо да Винчи, страстное напряжение в облике Михаила Врубеля. Обогащение основного образа медали достигается традиционным приемом взаимодействия аверса и реверса. Так, на реверсе медали, посвященной собирателю русских народных сказок Афанасьеву, мы видим изображение Полкана, героя русских сказок, в окружении растительного орнамента - традиционный прием русских народных росписей. Использование живописных начал органично для рельефа. Как разновидность скульптуры он приближается по своим возможностям к живописи.

Рельефы на темы "Маленьких трагедий" предваряются портретом А. С. Пушкина периода Болдинской осени. А. С. Пушкин изображен в момент работы, за столом. Характер пластики, блики металла передают напряжение творчества, тогда как правая часть композиции строится на четких, почти графических объемах, что соответствует самому характеру творческих принципов поэта - просветленной выверенности, гармоничности того, что ложится на бумагу, обретает свою жизнь. Глубокая проработка исторического материала, изучение личности портретируемого создают своеобразие позиции скульптора: как бы исчезает личностное начало в трактовке образа, главным становится сам герой, само событие, вступающее в общение со зрителем.

М. Верхоланцев. Экслибрис Д. А. Зубова

Принцип работы Марии Александровны Кузнецовой диктует непосредственную связь с натурой. Излюбленный материал автора пластилин, хранящий прикосновение руки скульптора, что сообщает уже законченным работам особенную трепетность формы. Экспозиция свидетельствует о цельности творческих и жизненных принципов художника. На протяжении многих лет, начиная с конца 40-х годов, главным для М. А. Кузнецовой был образ женщины-труженицы - свидетельство исторических перемен в жизни нашего народа ("Шахтерка с лампой", "Первая колхозница"). Обобщенность, типизация - одна из линий творчества А. М. Кузнецовой. Более характерна для ее работ фиксация конкретного состояния, где превалирует лирическое начало в трактовке персонажей. Так воспринимаются некоторые женские портреты, работы анималистического жанра.

М. Верхоланцев. Экслибрис А. С. Зуева

В разделе графики представлены работы нескольких авторов. Зритель смог познакомиться с самыми различными техниками этого вида искусства: ксилографией, силуэтом, линогравюрой, акварелью, пастелью, рисунком карандашом, офортом. Большинство работ связано с оформлением книги.

В экспозиции Михаила Михайловича Верхоланцева больше 60 листов - станковая графика, экслибрис, иллюстрации к трагедии Шекспира "Гамлет", инициалы, сделанные по заказу издательства "Мир". Лишь две работы выполнены в технике обрезной гравюры, остальные - в технике торцовой гравюры, которой автор владеет виртуозно.

В работах Верхоланцева можно выделить до трех оттенков серого. Гравюры необычайно красивы "в цвете", если можно так сказать. Рисунок отличается классической строгостью. Это впечатление не нарушается даже тогда, когда форма намеренно "рвется" для выявления трактовки замысла.

И. Бабаянц. Обложка книги А. Калининой Д. Мухин

Ориентируясь на классические образцы позднего Возрождения, Михаил Верхоланцев активно использует язык, свойственный этому периоду развития искусства - аллегорию и символ, ибо каждая реальная сцена в его работах дает толчок ассоциативному мышлению. Темой одного из экслибрисов, например, стала охота на кабана. Известно, что подобная композиция была изображена на визитной карточке полководца Суворова, который истолковывал ее как аллегорию житейских битв и военных баталий.

Иллюстрации к книге стихов В. Василенко 'Облака'

Иллюстрации к книге стихов В. Василенко 'Облака'

Бесспорной удачей автора можно считать иллюстрации к трагедии Шекспира "Гамлет". Издание представляет собой соединение английского текста трагедии и нескольких переводов ее на русский язык. Каждый текст предваряется шмуцтитулом. Цикл иллюстраций собирает воедино весь организм книги. Автор включает в изображение часть театральной сцены и элемент декорации; обыгрывается один из излюбленных приемов Шекспира - театр в театре ("Актеры"). Тонко использован прием стилизации, передающий характер времени. В контрасте с ним "кричат" о себе человеческие качества - достоинства и пороки, над которыми время, кажется, не властно.

М. Лохманова. Суперобложка к книге 'В мире Блока'

Редкую технику силуэта (вырезывание по черной бумаге) использует художник Игорь Бабаянц. В технике силуэта он начал работать с 1975 года. На выставке представлены 26 листов - станковая графика, иллюстрации. По бумаге художник режет резцом, как по дереву, что дает возможность передавать объем, пространство и даже освещение. Техника силуэта требует обобщенного, символического решения образа, далекого от пересказа. Ей подвластен пейзаж, портрет, натюрморт, жанровые композиции. Отбор деталей продиктован самим материалом. Художник стремится передать пространственный план, объем, создать ощущение полутона, хотя перед нами всего лишь силуэт, вырезанный из черной бумаги и положенный на белую. Иногда используется метод последовательного наложения на фон двух изображений, вырезанных из черной и серой бумаги. Приемы, которыми пользуется художник, дают возможность создавать интересные решения в станковой и книжной графике. Начало работы в этой технике связано с созданием станковых композиций - "Натюрморт", "Автопортрет", "Мать". Соединяя типизированный портрет и изображение дерева в композиции "Мать" (морщинистое лицо старой женщины, ветки дерева с облетевшей листвой), художник дает зрителю ощущение вечной смены и единства всего живого на земле.

Иллюстрация к книге П. Загребельного 'Роксолана'

Взаимодействие станковой и книжной графики характерно для экспозиций Дмитрия Мухина и Маргариты Лохмановой, чьи работы - пример комплексного оформления книги.

Акварели Дмитрия Мухина - результат живого наблюдения натуры, когда художник ставит перед собой обычные задачи: работа с цветом, передача состояния, настроения. Есть листы, выполненные в иных техниках: пастель, рисунок цветными карандашами... Может измениться задача, но почти неизменным остается интерес автора к цвету. В книжных иллюстрациях натурные зарисовки становятся частью текста, активно взаимодействуют с полем листа, характером шрифта, вливаются в организм книги.

Станковые листы Маргариты Лохмановой выполнены в технике рисунка карандашом или офорта. Обе техники находят применение в работе над оформлением книги. Мягкость проработки формы, переходы освещения, доступные карандашному рисунку, отличают иллюстрации к книге лирики декабристов "Высокое стремление", тогда как в офортах линия становится более жесткой и определенной ("Казахстан. Ущелье Алмарасан", "Телецкое озеро. Алтай", "Сосна. Хабаровский край").

Н. Лаврентьев, В. Родченко. Иллюстрации к книге П. Железнова 'Максим Горький. Владимир Маяковский. Поэмы-воспоминания'

Своеобразно используется фотография при оформлении книг в творчестве Николая Лаврентьева и Варвары Родченко. В экспозиции представлены их совместные работы, и все-таки стоит сказать о различии художественных почерков. Николай Лаврентьев - автор фотопортретов многих известных писателей, и нет необходимости доказывать тот документальный интерес, который представляют его работы. Съемки ведутся или дома, в процессе неторопливой беседы, или во время публичного выступления, когда человек "позирует" на огромную аудиторию. Так были созданы портреты Н. Асеева, С. Кирсанова, А. Твардовского, Б. Ахмадулиной, А. Вознесенского, М. Светлова.

Излюбленный прием оформления книг Варвары Родченко - фотограмма, фотография без фотоаппарата. Фотограмма - изображение, оставшееся от засвечивания предметов, положенных на фотобумагу. Возникает светлое изображение, как бы рентгеновский снимок.

Как видим, различные виды искусства живут в активном взаимодействии. Индивидуальные склонности художника проявляются в выборе темы произведения, техники или материала для воплощения замысла. Меняется язык искусства, но неизменным остается само чудо искусства, его гуманистическая направленность.