ГРАФИКА (греч. graphikē, от graphō - пишу, черчу, рисую), вид изобразит. искусства, включающий рисунок и различные виды печатной графики (гравюра, литография и др.), в основе к-рых лежат начала рисунка, но к-рые обладают собственными художеств. средствами и специфич. способами воздействия. Термин "Г." первоначально употреблялся применительно к письму и каллиграфии) новое значение он получил в кон. 19 - нач. 20 вв. в связи с бурным развитием полиграфии и распространением особого типа рисунка, к-рый по своему ярко выраженному линейному характеру приближался к каллиграфии и оказался наиболее пригоден для открытого тогда фотомеханич. способа воспроизведения изображений в книге и журнале. Такой рисунок культивировали О. Бёрдсли в Англии, художники журн. "Симплициссимус" в Германии, мастера "Мира искусства" в России. Тогда Г. определилась как искусство, в основе к-рого лежит линия, или как искусство чёрного и белого (blanc et noir). Это понимание Г. было позже значительно расширено и объединило широкий круг традиционных и новых областей искусства и изобразит. средств. Кроме линейного рисунка, к Г. относят рисунок, в к-ром широко использованы штрих и пятно; они также могут контрастировать с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью листа бумаги, но сочетанием тех же средств могут создаваться и тональные нюансы; Г. не исключает и применения цвета. Наиболее общий отличит. признак Г. - особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль к-рого во многом выполняет фон бумаги - осн. материала Г. Пространство в Г. - это "воздух белого листа", по выражению В. А. Фаворского. Пространств. ощущение создаёт не только не занятая изображением поверхность листа, но часто (напр., в рисунках акварелью) и проступающий под тонким красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графич. изображение носит в известной степени плоскостный характер. Не обладая такой полнотой возможностей, как живопись, в создании пространств. иллюзии реального мира, Г. с большой свободой варьирует степень пространственности и плоскостности, законченности и незаконченности. Г. могут быть свойственны тщательность объёмно-пространств. построения, интерес к повествованию, обстоятельность при штудировании натуры и выявлении структуры предмета. Но Г. может и ограничиться первой мыслью, беглым впечатлением, условным обозначением, знаком предмета, как бы намёком на него; незаконченность и лаконизм служат при этом одним из главных средств выразительности. Поэтому в Г. наряду с завершёнными композициями самостоятельную художеств. ценность имеют натурные наброски, эскизы произведений живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, Рембрандта в Голландии, О. Родена во Франции). Специфику Г. характеризует и её способность к резкому заострению образа: сатира и гротеск стали поэтому излюбленной областью Г. (офорты Ф. Гойи в Испании, литографии О. Домье во Франции, рисунки Ж. Гроса в Германии, Кукрыниксов в СССР). Ёмкость образа в Г. часто достигается предельной экономией и концентрацией художеств. средств, изобразительными графич. метафорами, обращёнными к воображению зрителя, что позволяет сравнивать Г. с поэзией. Активную роль в Г. играют фактура используемых материалов, специфика графич. техник и приёмов. Штрих, линия, пятно могут существовать на листе как изобразит. элементы или же в виде орнамента, декоративного мотива, придавая произведению Г. особую выразительность. Обладая широчайшим диапазоном видов, жанров, художеств. средств, Г. предоставляет многообразные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувства и мысли художника. Различны и способы общения зрителя с произведениями Г. - от массового воздействия плаката до интимного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюрных произведений, требующих внимат. рассмотрения вблизи. Существ. особенности Г. - её способность быстро откликаться на актуальные события, удобство тиражирования во многих экземплярах, возможность раскрытия замысла в серии последовательно сменяющихся листов (серии гравюр англичанина У. Хогарта, бельгийца Ф. Мазереля, сов. графиков В. А. Фаворского, А. И. Кравченко, серии литографий П. В. Кузнецова, А. Ф. Пахомова, рисунков Н. Н. Купреянова, Д. А. Шмаринова, Е. А. Кибрика). Эти качества были активно использованы в агитационной и сатирической политической Г., бурное развитие к-рой падает на годы крупных историч. событий ("летучие листки" времён Крестьянской войны 1524 - 26 в Германии, гравюры эпохи Великой франц. революции, лубки периода Отечеств. войны 1812, плакаты, созданные во время Гражданской и Великой Отечественной войн). В 20 в. Г. развивается как демократич. искусство большого социального звучания, обращённое к массовому зрителю.
Л. О. Пастернак. Илл. к поэме М. Ю. Лермонтова 'Мцыри'. 1891
Ю. П. Анненков. Илл. к поэме А. А. Блока 'Двенадцать'. 1918
По технике Г. разделяют на рисунок и печатную Г. Рисунок - наиболее древний и традиц. вид графич. искусства, истоки к-рого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в антич. вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка много общего с живописью, границы между ними условны: акварель, гуашь, пастель, темпера могут использоваться для создания как графических, так и живописных по характеру и стилю произведений. Рисунок сближает с живописью и его уникальность, тогда как произведения печатной Г. - гравюры, литографии могут распространяться во многих равноценных экземплярах. Гравюра на дереве известна с 6 - 7 вв. в Китае и с 14 - 15 вв. в Европе, офорт - с 16 в., литография возникла в 19 в. До появления фотомеханич. репродукции печатная Г. служила для воспроизведения картин и рисунков.
По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная Г. и плакат. Станковая Г. распространена в основном с эпохи Возрождения. Она обращается к традиц. жанрам изобразит. искусства - тематич. композиции (гравюры А. Дюрера в Германии, Ж. Калло во Франции, Рембрандта в Голландии, К. Коль-виц в Германии, литографии Э. Делакруа, Т. Стейнлена во Франции, рисунки И. Е. Репина, В. А. Серова в России), портрету (рисунки Ф. Клуэ, Ж. О. Д. Энгра во Франции, О. А. Кипренского в России, Г. С. Верейского в СССР), пейзажу (гравюры японца Хокусая, гравюры А. П. Остроумовой-Лебедевой, рисунки П. В. Митурича в СССР), натюрморту (рисунки М. А. Врубеля в России, А. Матисса во Франции, Д. И. Митрохина в СССР). Станковые произведения печатной Г. (эстампы) в силу их тиражности и следовательно большей доступности, а также декоративных качеств, обусловленных работой в материале (дерево, металл, линолеум в гравюре, камень в литографии), широко используются для украшения совр. интерьера. Специфич. массовыми видами Г. являются станковая печатная нар. картинка (лубок) и газетно-журнальная карикатура. Сравнительно молодая область Г. - плакат, к-рый в совр. формах сложился в 19 в. как вид театральной и торговой рекламы (афиши Ж. Шере, A. Тулуз-Лотрека во Франции), а затем стал выполнять и задачи политич. агитации (плакаты Д. С. Моора, B. В. Маяковского, А. А. Дейнеки, Г. Г. Клуциса в СССР, антивоен. плакаты П. Пикассо во Франции). Кроме рисунка, плакат использует приёмы фотомонтажа, применяющиеся также в книге и журнале (работы Дж. Хартфилда в Германии, Л. М. Лисицкого, А. М. Родченко, С. Б. Телингатера в СССР). Прикладная, в т. ч. промышленная, Г. выполняет разнообразные функции, внося художеств. начало в оформление предметов утилитарного назначения (почтовые марки, экслибрисы, товарные знаки, этикетки и др.). Широкая связь Г. с совр. жизнью, а также большие возможности, открываемые перед ней развитием полиграфии, создают условия для возникновения всё новых видов графич. искусств.
Г. и книга. Вся история книги тесно связана с Г. Ещё до начала книгопечатания устная речь была закреплена в письменности при помощи Г.: система графич. знаков (иероглифы, буквы) была использована в книжных текстах, буквенные знаки составили книжный шрифт. В книге нашли широкое применение различные виды Г. - рисунок, гравюра, литография. Прямую связь с рисуночной Г. можно видеть в рукописной книге, где текст переписывался мастером-каллиграфом и украшался художником-миниатюристом. Переход к ранним формам печатной книги связан с печатной Г.: в ксилографических ("блочных") книгах ("Библия бедных", 15 в., Германия) текст и изображение вместе гравировались на тех же деревянных досках. После изобретения книгопечатания в сер. 15 в. книга и Г. обособляются; областью Г. в книге остаётся гл. обр. книжная иллюстрация, осн. критерием к-рой сохраняется её стилистич. единство с текстом. Устойчивой формой такого единства была гравюра на дереве. В 17 - 18 вв. для иллюстраций, виньеток и др. элементов книжного оформления используется гравюра на металле. В 19 в. в книге распространяется торцовая гравюра на дереве, новый расцвет к-рой в советской книжной ксилографии приходится на 1920-е гг. В технике литографии, нашедшей применение в книге 19 в., был создан новый, отличный от гравюры тип книжной иллюстрации, близкий живописному рисунку (франц. романтич. иллюстрация 2-й четв. 19 в.), цветная литография стала особенно популярной в советской детской книге 1920 - 30-х гг. На основе графич. искусства и в эпоху развитого книгопечатания возникали опыты создания книги, целиком гравированной (издания У. Морриса в Англии, кон. 19 в.) или литографированной (русские футуристич. издания 1910-х гг.). В то же время техника совр. книгопечатания способствовала использованию в книге самых различных видов графики. Прямая связь полиграфии и графич. техник (книг высокой печати с ксилографией, видов плоской печати с литографией, офсетом и т. д.) утратила прежнее практич. значение, но книга сохранила свою эстетич. связь с Г. Книга - одна из осн. сфер проявления иск-ва Г., она оперирует многими графич. техниками и материалами. Книга пользуется в основном чёрно-белой графич. системой и применяет линейный, графич. ритм в построении книжной страницы; в самом рисунке шрифта заключены простейшие графич. элементы (линия, шрифт, точка). Книга продолжает испытывать воздействие внекнижных видов Г. (плаката в обложке и суперобложке, акцидентного набора в книжном наборе, серийного принципа станковой Г. в сериях иллюстраций). Важная роль в создании книги принадлежит художнику-графику (см. Искусство книги). Как синтез слова и изображения книга решает задачу претворения лит. произведения в книжную форму. При этом устанавливается прямая связь Г. с лит-рой. Однако книга не является простой разновидностью Г.: графич. средства, здесь использованные, существенно отличаются от станковой и др. форм Г. Графич. элементы книги подчинены законам её архитектоники, а рисунок шрифта - нормам чтения. Г. входит в предметный и пространственно-временной ансамбль книги, имеющий свои особые законы и особый художеств. строй.
А. А. Суворов. Илл. к повести А. Н. Толстого 'Детство Никиты'. 1933
В. А. Фаворский. Илл. к драме А. С. Пушкина 'Борис Годунов'. 1955
Лит.: Клингер М., Живопись и рисунок, [пер. с нем.], СПБ, 1908; Радлов Н. Э., Современная русская графика и рисунок, в его кн.: Избр. статьи, М., 1964; Фаворский В. А., О графике, как об основе книжного искусства, в сб.: Искусство книги, в. 2, М., 1961; Сидоров А. А., Графика первого десятилетия. 1917 - 1927, М., 1967; его же, Русская графика начала XX века, М., 1969; Виппер Б. Р., Статьи об искусстве, М., 1970; Русская графика. 1928 - 1940, М., 1971; то же, 1941 - 1960, М., 1979; Grаne W., Line and form, L., 1900; Воск Е., Geschichte der graphischen Kunst von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, В., 1930; Who's who in graphic art, Z., 1962. Ю. А. Молок.
Источники:
Книговедение: энциклопедический словарь/ Ред. коллегия: Н. М. Сикорский (гл. ред.) и др. - М.: Сов. энциклопедия, 1982, - 664 с. с илл., 12 л. илл.