ГРАВЮРА

Расстановка ударений: ГРАВЮ`РА

ГРАВЮРА (от франц. gravure), 1) печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины ("доски"), на к-рой вырезан рисунок. 2) Вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки досок (гравирования) и печатания с них оттисков. В зависимости от того, какие части доски покрываются краской при печати, различают выпуклую и углублённую Г.; нередко к Г. относят и литографию (плоская Г.), создание к-рой не связано с процессами гравирования. Г. использует присущие графич. искусствам средства художеств. выразительности (контурная линия, штрих, пятно, тон, иногда также цвет) и применяется в характерных для графики целях - для выполнения иллюстраций, шрифта и украшений в книгах и др. печатных изданиях, станковых листов (эстампов), лубков, листовок, экслибрисов, листов прикладного назначения и т. д. Специфич. особенности Г. заключаются в её тиражности (т. е. в возможности получать значит. число равноценных оттисков), а также в своеобразной стилистике, связанной с работой в более или менее твёрдых материалах.

В выпуклой Г. все свободные от рисунка участки доски с помощью ножей, стамесок, долот или резцов (штихелей) углубляются на 2 - 5 мм. Рисунок, т. о., возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью. Краска на доску накладывается тампонами или накатывается валиком, после чего к доске вручную или прессом равномерно накладывается бумага, на к-рую переходит изображение. К выпуклой Г. относится Г. на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до кон. 15 в. рельефная Г. на металле (пластины из меди, латуни или свинца обрабатывались штихелем). "Обрезной" ксилографии (где на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются ножом, а дерево между ними выбирается долотом) присущи контрастные соотношения белого и чёрного, обобщённость рисунка, зачастую приобретающего повышенно эмоциональное звучание. В "торцовой" ксилографии (где на досках поперечного распила из твёрдых пород дерева прорезаются штихелем тонкие штрихи, выходящие белыми в оттиске) комбинации штрихов позволяют создать тон разной насыщенности, что часто использовалось для репродуцирования живописи и тонального рисунка. Сходная по технике линогравюра обычно более контрастна и имеет часто крупный неровный штрих.

В углублённой Г. рисунок механич. или химич. (протравливание кислотой) средствами углубляется в металлич. пластине (из меди, латуни, цинка, железа, стали); краска набивается тампоном в углубления, и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка. Чёткую, чисто линейную структуру имеет резцовая Г. (прорезание штихелем линий в поверхности металла), причём направлением линий и их меняющейся толщиной выразительно передаётся пластика изображаемого предмета. Свободная, живописная игра линий в офорте и Г. сухой иглой (процарапывание гравировальной иглой рисунка прямо на доске) позволяет выразить движение, тонкие световоздушные, эмоциональные, психологич. нюансы; возможность непринуждённого выражения замысла привлекала к этой технике живописцев, скульпторов, архитекторов. Богатство тональных оттенков достигается в Г. акватинтой, пунктирной манерой (комбинации точек, выбитых в доске пуансонами или же нанесённых сквозь лак иглами, рулетками и затем протравленных), лависом, меццо-тинто. Мн. виды углублённой Г. - отдельно или в различных сочетаниях с др. видами - служили репродукционным целям. Прямо имитируют карандашный рисунок Г. карандашной манерой и мягким лаком. В наст. время традиц. материалы заменяются новыми: дерево - пластиком, металл - оргстеклом и т. д.

А. Дюрер. Илл. к книге С. Бранта 'Корабль дураков'. 1494. Гравюра на дереве

Н. И. Пискарев. Буквицы к книге И. Ньютона 'Оптика'. 1927

Как выпуклая, так и углублённая Г. может быть цветной. Краски могут наноситься тампонами на различные участки одной доски. При другом способе каждая краска наносится на особую, обработанную лишь в соответствующих частях доску, а изображение возникает в результате получения последоват. оттисков со всех досок на одном листе. Фиксированная в оттиске стадия работы гравёра над доской наз. состоянием. У нек-рых художников известно до двух десятков состояний одной Г. С 15 в. гравёры часто подписывают свои работы именем или монограммой. Позже появилась система лат. обозначений (часто сокращённых): invenit - создал композицию, fecit - исполнил, pinxit - написал (картину, с к-рой выполнена Г.), sculpsit - вырезал, delineavit - нарисовал, excudit - издал. Число удовлетворит. оттисков, даваемых различными техниками: ксилография - 2000, резцовая Г. - 1000, линогравюра - 500, офорт - 500, акватинта - 500, лавис - 30 - 50, меццо-тинто - 100.

Возникновение Г. связано с ремёслами, где применялись процессы гравирования: ксилография - с резьбой по дереву (в т. ч. на досках для набойки), резцовая Г. - с ювелирным делом, офорт - с украшением оружия. Бумага - материал для оттисков - появилась в начале нашей эры в Китае (где Г. упоминается в 6 - 7 вв., а первая датированная Г. относится к 868), а в Европе - в ср. века. Обществ. интерес к Г. с её тиражностью сложился в Европе в начале эпохи Возрождения с расширившейся потребностью в распространении и индивидуальном восприятии гуманистич. идей. Тогда же определилось тяготение Г. к обобщённости и символичности художественного языка. Первые европейские ксилографии - игральные карты и Г. религ. содержания, нередко раскрашенные от руки, - появились на рубеже 14 - 15 вв. в Эльзасе, Баварии, Чехии, Австрии (первая датированная европ. Г. - т. н. "Брюссельская мадонна", 1418), затем в этой технике исполнялись сатирич. и аллегорич. листы, азбуки, календари. Ок. 1430 возникли "блочные" ("ксилографические") книги (Нидерланды, Германия), для к-рых изображение и текст вырезались на одной доске ("Библия бедных", "Апокалипсис", "Искусство умирать"). К 1457 относятся первые гравированные книжные инициалы ("Майнцская псалтырь"). Ок.1461 напечатана первая наборная книга, иллюстрированная Г. на дереве ("Драгоценный камень", Бамберг). Книги с Г. печатались в Кёльне, Майнце, Бамберге, Нюрнберге, Базеле. Часто книги иллюстрировались выпуклыми Г. на металле ("Страсти", 1461, Италия или Германия; франц. часословы, с 1486). Сев.-европ. Г. 15 в. отличалась декоративностью, контрастами чёрного и белого, подчёркнутыми контурами, готич. ломкостью штриха. К кон. 15 в. два крупных центра книжной ксилографии сложились в Италии: во Флоренции, где значит. роль играл интерес к орнаменту, в Венеции и Вероне, где преобладало тяготение к чёткости линий, трёхмерности пространства и пластич. монументальности фигур ("О военном деле" Р. Вальтурио, 1472, Верона; "Война сна и любви" Ф. Колонны, 1499, изд. в Венеции А. Мануцием).

Резцовая Г. возникла в 1440-х гг. (самая ранняя дата - 1446, на Г. "Страсти господни" в Гравюрном кабинете, Берлин) в Юж. Германии или Швейцарии ("Мастер игральных карт"). Немецкие анонимные мастера 15 в., М. Шонгауэр и др. использовали тонкий параллельный штрих и нежную моделирующую светотень. В Италии А. Поллайоло и А. Мантенья применяли энергичную штриховку, добиваясь скульптурности форм, активности персонажей, героич. монументальности образов. А. Дюрер завершил искания мастеров Возрождения, сочетая характерную для немецкой резцовой Г. виртуозную тонкость штриха с присущей итальянцам пластич. активностью образов, наполненных глубоким филос. смыслом; трагизм и лирика, героические и жанровые мотивы сочетались и в ксилографиях по его рисункам. Г. явилась оружием в острой социальной борьбе в Германии ("летучие листки") и Нидерландах (Г. круга П. Брейгеля). В 15 в. делаются попытки ввести резцовую Г. в книгу (издания Боккаччо, 1476, Брюгге; Данте, 1481, Флоренция).

В нач. 16 в. в Италии появилась репродукционная резцовая Г., воспроизводящая живопись (М. Раймонди); как реакция на её обезличенную плавную штриховку, общий серый тон, холодную пластичность развились офорт с его свободой штриха, эмоциональностью, живописностью, борьбой света и тени (А. Дюрер, А. Альтдорфер в Германии; У. Граф в Швейцарии, выполнивший в 1513 первый датированный офорт; Ф. Пармиджанино, Ф. Бароччо в Италии) и "кьяроскуро" - цветная ксилография с обобщённой лепкой формы близкими оттенками тона (У. да Карпи в Италии, X. Бургкмайр в Германии). Тогда же развивается и авторская резцовая Г.: драматичностью замысла и рационалистич. ясностью композиции выделяются листы нидерландца Луки Лейденского, а размахом фантазии и композиц. свободой - Г. француза Ж. Дюве. В 16 в. книжная ксилография развивается во Франции (Ж. Тори, Ж. Кузен, Б. Саломон) и Германии (X. Хольбейн, Л. Кранах, X. Бальдунг Грин), а также появляется в России, Белоруссии, Литве и на Украине в связи с издат. деятельностью Франциска Скорины, Ивана Фёдорова, Петра Мстиславца.

В 17 в. господствовали репродукц. Г. резцом (во Фландрии - П. Саутман, Л. Ворстерман, П. Понтиус, воспроизводившие картины П. П. Рубенса; во Франции - К. Меллан, Р. Нантёй и др. мастера, достигавшие в лучших портретных Г. тонкого понимания характеров и чистоты линейного стиля) и офорт, в к-ром широко проявилось разнообразие индивидуальных исканий - острогротескное восприятие пестроты и противоречий совр. жизни у лотарингского мастера Ж. Калло, взаимодействие света и атмосферы в классицистич. пейзажах француза К. Лоррена и пасторальных сценах итальянца Дж. Б. Кастильоне, непосредственность восприятия психологич. состояний в портретах фламандца А. ван Дейка. Наиболее цельной была голл. школа офорта (по значению не уступавшего живописи), для к-рой характерны интимное ощущение жизни и природы, малый формат, расчёт на рассматривание вблизи, тонкость светотени, картинность композиции, чёткое разделение жанров (анималистич. офорты П. Поттера, жанровые - А. ван Остаде, пейзажные - А. ван Эвердингена и т. д.). Особое место принадлежит цветным пейзажным офортам X. Сегерса, выразившего драматич. ощущение гигантских масштабов мира, офортам Я. Рёйсдала, передавшего возвышенность дикой природы, и особенно офортам Рембрандта, в к-рых свободная динамика штриха, движение света и тени выражают и психологич. становление характеров, и взлёт духовной творч. энергии, и конфликт этич. начал. Разнообразна в 17 в. книжная Г.: всё чаще в книгу входит офорт (Ж. Калло, А. Бос во Франции, Р. де Хоге в Голландии); ряд офортных иллюстраций исполнил Рембрандт. Во Фландрии по рисункам Рубенса исполняются ксилографии и резцовые Г. для книг (К. Егер, К. Галле), во Франции издаются иллюстрационные Г. резцом Ф. Шово и С. Леклерка, в Англии - чеха В. Холлара (по рисункам Ф. Барлоу). В 17 в. Г. на металле, гл. обр. книжная, распространилась в России (С. Ушаков, А. Трухменский, Л. Бунин), на Украине (А. и Л. Тарасевичи). С кон. 17 в. развивался рус. лубок (преим. в технике раскрашенной литографии) с его неповторимым по декоративности стилем, уплощённым и чётким изображением, богатой орнаментикой и яркой раскраской.

Ф. Мазерель. Илл. к 'Интернационалу' Э. Потье. Берлин, 1971

Г. 18 в. характеризуется обилием репродукц. техник: для воспроизведения живописи и рисунка виртуозно используются резцовая Г. (П. Древе во Франции, Дж. Вольпато и Р. Морген в Италии, Г. Ф. Шмидт в Германии), часто с офортной подготовкой (Н. А. Тардьё, Ш. Н. Кошен, Ф. Буше во Франции, У. Шарп в Англии), изобретённая в 17 в. тоновая Г. меццо-тинто (портретные гравюры англ. мастеров Дж. Р. Смита, В. Грина, пейзажные - Р. Ирлома, цветные - француза Ж. К. Леблона) и новые тоновые техники - пунктир (Ф. Бартолоцци, Т. Бёрк в Англии), акватинта (Ж. Б. Лепренс во Франции), лавис (Ж. Ш. Франсуа во Франции), карандашная манера, часто цветная (Ж. Демарто, Л. М. Бонне во Франции, К. Плос ван Амстел в Голландии); блестящими мастерами цветной акватинты были французы Ф. Жанине, Ш. М. Декурти и особенно Л. Ф. Дебюкур. Оригинальный офорт отличался текучестью линий, мягкой игрой света (А. Ватто, О. Фрагонар во Франции), исчезновением строгого контура, тонкими градациями тона (Дж. Б. Тьеполо, А. Каналетто в Италии). Офортом с ретушью резцом или сухой иглой исполнены сатирич. и морализирующие листы У. Хогарта (Англия), жанровые, преим. книжные, миниатюры Д. Н. Ходовецкого (Германия), грандиозные архит. фантазии Дж. Б. Пиранези (Италия). Замечательные пространственностью и живописностью тона Г. использовались в альбомах как украшение интерьеров и как форма художеств. публицистики (офорты англ. карикатуристов Дж. Гилрея, Т. Роулендсона; лубки эпохи Великой франц. революции). Широко, гл. обр. во Франции, развивалась книжная Г.: офорты К. Жилло, Ж. М. Моро, иллюстрации Ф. Буше, Ю. Ф. Гравло, Ш. Эйзена и др. к произв. Мольера, Боккаччо, Лафонтена. В России в 1-й пол. 18 в. резцом гравировались патриотич. аллегории, батальные сцены, портреты, гор. виды (А. Ф. Зубов, И. А. Соколов, М. И. Махаев); во 2-й пол. 18 - нач. 19 вв. выдвинулись мастера портретной (Е. П. Чемесов, Н. И. Уткин), пейзажной и книжной (С. Ф. Галактионов, А. Г. Ухтомский, К. В. и И. В. Ческие) резцовой Г., пунктира (Г. И. Скородумов), меццо-тинто (И. А. Селиванов), лависа (Н. А. Львов, А. Н. Оленин); к офорту обращались архитекторы (В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, Ж. Тома де Томон), скульпторы и живописцы (М. И. Козловский, О. А. Кипренский), первые рус. карикатуристы (А. Г. Венецианов, И. И. Теребенёв).

А. Г. Тышлер. Илл. к поэме В. Маяковского 'Облако в штанах'. 1954

В 18 в. наступил расцвет япон. ксилографии, первоначально возникшей в Китае (где были распространены иллюстрации, альбомы, лубки, а с 16 в. цветные ксилографии). В 17 в. в Японии появились иллюстрир. книги ("Исэмоногатари", 1608), гравированные календари, путеводители, афиши, поздравит. карточки ("суримоно"), а с 1660-х гг. - эстампы светского содержания, связанные с демократич. художественной школой Укиё-э. Япон. Г., выполнявшаяся последовательно рисовальщиком (автором Г.), резчиком и печатником, богата поэтич. ассоциациями, символами, метафорами. Хисикава Моронобу выполнил первые чёрно-белые эстампы с изображением красавиц и уличных сцен (в т. ч. иллюстрации к 80 книгам), используя энергичные силуэты, декоративность линий и пятен. В 18 в. Окумура Масанобу ввёл 2 - 3-цветную печать, а Судзуки Харунобу в своих многоцветных Г. с немногими фигурами девушек и детей воплощал тончайшие оттенки чувства с помощью изысканных полутонов и богатства ритмов. Крупнейшие мастера кон. 18 в. - Китагава Утамаро, создавший тип лирич. идеализированного женского портрета, с плоскостной композицией, неожиданными ракурсами, смелой кадрировкой, тонкой игрой плавных тончайших линий, мягких оттенков цвета и чёрных пятен, и Тёсюсай Сяраку, чьи гротескно-резкие, экспрессивные и драматичные портреты актёров отличаются напряжённой контрастностью ритма и цвета, воплощая характер-символ. В 1-й пол. 19 в. ведущую роль играли мастера пейзажной Г. Кацусика Хокусай, в своих многочисл. сериях пейзажных Г. выразивший с необычайной свободой воображения сложность, изменчивость, неисчерпаемость природы, единство мира в большом и малом (Хокусай выполнил и иллюстрации ко мн. книгам), и Андо Хиросиге, стремившийся точно запечатлеть красоту своей страны.

На рубеже 19 в. испанец Ф. Гойя в своих сериях офортов с акватинтой открыл новые пути Г., соединяя политич. сатиру и почти документальную точность с субъективной экспрессией, трагич. гротеском и неудержимостью воображения. Сочетание жизненной убедительности и фантастичности присуще и выпуклой Г. на меди англичанина У. Блейка. В 19 в. преобладала репродукционная торцовая Г. на дереве (изобретённая в 1780-х гг. англичанином Т. Бьюиком), выполнявшаяся специалистами-резчиками (во Франции Э. Пизан, в Германии С. Паннемакер, в России Е. Е. Бернардский, Л. А. Серяков, В. В. Матэ) для штриховых, а затем и тоновых иллюстраций в книге и журнале. Меньшее значение имели репродукц. Г. резцом (в России Ф. И. Иордан, И. П. Пожалостин) и офорт (во Франции Ф. Бракмон). В возрождении оригинального офорта значительна роль не столько специалистов (Ш. Мерион во Франции, С. Хейден в Англии), сколько мн. живописцев, стремившихся шире распространять свои художеств. идеи, а зачастую искавших способы запечатлеть изменчивость натуры, живую игру света и воздуха (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Ш. Ф. Добиньи во Франции, Т. Г. Шевченко, Л. М. Жемчужников на Украине, И. И. Шишкин, В. А. Серов в России). Офорт привлекал возможностью импрессионистич. пленэра, передачи мгновенных впечатлений (голландец Я. Б. Йонгкинд, французы Э. Мане, К. Писсарро, Э. Дега, амер. художники Дж. Уистлер, Дж. Пеннелл, немецкие - М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт, швед А. Цорн). В конце века художники обращаются к сухой игле (О. Роден, Б. Моризо во Франции), мягкому лаку (С. Валладон во Франции), акватинте (М. Кэссетт в США). На рубеже 19 - 20 вв. социальное и филос. содержание вносили в свои офорты представители демократич. реализма (проникнутые духом протеста циклы К. Коль-виц в Германии, офорты англичанина Ф. Брэнгвина на темы трудовой гор. жизни) и нек-рые символисты (Дж. Энсор в Бельгии, М. Клингер в Германии, А. Кубин в Австрии).

В 19 в. Г. применялась в книге гл. обр. в технике торцовой репродукц. ксилографии: в 1-й пол. века выделяется франц. романтич. иллюстрация по рисункам Ж. Ф. Жигу, Ж. И. Гранвиля, Т. Жоанно, П. Гаварни; в середине века центр. фигурой стал Г. Доре. В конце века появилась оригинальная ксилография в книге, преим. в Англии (У. Моррис, Ч. Риккетс, Л. Писсарро). Другие техники оригинальной Г. встречаются в книге редко, гл. обр. во Франции (коллективная книга "Сонеты и офорты", Э. Мане, Ж. Л. Форен) и в Бельгии (Ф. Ропс). С 1890-х гг. возрождается станковая оригинальная ксилография (О. Лепер во Франции), в т. ч. цветная (А. Ривьер, Т. Бельтран во Франции). Новые пути наметили ксилографии П. Гогена, с их обобщённостью, экспрессивными контрастами чёрного и белого. Позже сложился тип декоративно-упрощённой, построенной на ритмич. игре силуэтов ксилографии и линогравюры, в т. ч. цветной (Ф. Вал-лоттон в Швейцарии, У. Николсон, Г. Крэг в Англии, А. П. Остроумова-Лебедева в России). Для мн. художников 20 в. характерны напряжённая выразительность, трагич. контрастность пятен, сведение изобразит. начала к знаку фигуры или предмета в обрезной ксилографии, учитывающей текстуру доски (Э. Мунк в Норвегии, нем. экспрессионисты Э. Нольде, Э. Л. Кирхнер, Ф. Марк).

В 20 в. Г. переживает новый расцвет. В различных техниках работают многие крупнейшие живописцы: П. Пикассо в сотнях Г. открыл новые выразит. возможности цвета и силуэта, экспрессивность штриха, широкий эмоциональный диапазон - от глубокой трагичности до пасторальной безмятежности; А. Матисс увидел новые ритмич. качества линии в офорте, акватинте, линогравюре. К Г. обращаются и скульпторы - А. Майоль во Франции, Э. Барлах в Германии, Г. Мур в Англии. Профессиональные гравёры подняли на высокий художеств. уровень техники, долго имевшие лишь репродукц. значение: резцовую Г. (Ж. Э. Лабурёр, А. Ж. Адам во Франции), меццо-тинто (Хамагути в Японии), торцовую ксилографию (Д. Галанис во Франции); развиваются и традиц. техники оригинальной Г. - офорт (Э. Гросс, Б. Николсон в Англии, Ж. Вийон, Б. Бюффе, А. Дюнуайе де Сегонзак во Франции), цветная Г. на дереве (А. Фраскони в США, X. Финне в Норвегии), линогравюра (Й. Гильняк в Польше). Значительно обогатилась техника Г. на металле. Появились совсем новые материалы и техники: шелкография (сериграфия; Э. Велонис в США), Г. на пластике (Б. Марго во Франции), Г. на картоне (К. В. Кузнецов в СССР), бесцветный рельеф на бумаге (Э. Найду в Венгрии, М. Погачник в Югославии). Г. в 20 в. зачастую отмечена публицистич. страстностью в борьбе против угнетения человека, в протесте против войн, в изображении нар. жизни (немцы К. Кольвиц, О. Дикс, бельгиец Ф. Мазерель, мексиканцы Л. Мендес, А. Бельтран, А. Г. Бустос, бразильцы Р. Кац, К. Склиар). Значительна роль Г. и в иск-ве книги. В художеств. библиофильской книге работают мн. художники: во Франции П. Пикассо (офорты к соч. Овидия и Аристофана, акватинты к соч. Ж. Л. Бюффона), А. Матисс (офорты к соч. С. Малларме, линогравюры к соч. А. Монтерлана), А. Майоль (ксилографии к соч. Вергилия), Ф. Леже (ксилографии к соч. А. Мальро), Р. Дюфи (ксилографии к соч. Г. Аполлинера), М. Шагал (офорты к соч. Н. В. Гоголя), А. Дерен (цветные ксилографии к соч. Ф. Рабле), в Англии Э. Гилл (ксилографии к соч. У. Шекспира и Дж. Чосера), Г. Крэг (ксилографии к соч. Шекспира), в Германии Э. Барлах (ксилографии к соч. Ф. Шиллера), Э. Л. Кирхнер (ксилографии к соч. Г. Хейма).

Сов. Г. достигла больших успехов в различных видах и жанрах - в книге и эстампе, в революц. публицистике и лирич. пейзаже, в портрете и тематич. композиции. В Г. на дереве и линолеуме наряду с традицией тоновой Г. 19 в. (И. Н. Павлов) и декоративной ксилографии нач. 20 в. (Остроумова-Лебедева, П. А. Шиллинговский), цветной линогравюры (В. Д. Фалилеев, И. А. Соколов) возникли новые тенденции, характеризующиеся пластич. активностью и синтетич. цельностью стиля (В. А. Фаворский), психологизмом (Д. П. Штеренберг), романтич. напряжённостью (А. И. Кравченко).

Эти тенденции развивали в эстампе и особенно в книжной ксилографии П. Я. Павлинов, Н. И. Пискарёв, П. Н. Староносов, А. Д. Гончаров, С. Б. Юдовин, Г. А. Ечеистов, М. И. Пиков, Г. Д. Епифанов, Д. С. Бисти. В развитии сов. офорта значит. роль сыграли И. И. Нивинский, создавший монументальные цветные листы, и Г. С. Верейский, тяготевший к лиризму. На новой основе возродились резцовая Г. (Д. И. Митрохин) и меццо-тинто (В. А. Фролов). Яркие школы сложились на Украине (В. И. Касиян, Е. Л. Кульчицкая), в Литве (использующие нар. традиции ксилографии Й. М. Кузминскиса, А. А. Кучаса, В. М. Юркунаса) и др. республиках СССР. В совр. сов. Г. ведущую роль играет эстамп, тяготеющий к широте обобщений, яркой декоративности, богатству фактур и приёмов: гравюры на дереве и линолеуме И. В. Голицына, Г. Ф. Захарова (РСФСР), Г. В. Якутовича (УССР), А. Й. Макунайте, А. П. Скирутите (Литва), Л. А. Ильиной (Киргизия), М. М. Абегяна (Армения), А. А. Рзакулиева (Азербайджан), гравюры на металле В. В. Толли, А. Ф. Кютта (Эстония).

Лит.: Ровинский Д. А., Подробный словарь русских гравёров XVI - XIX веков, т. 1 - 2, СПБ, 1895 - 99; Кристеллер П., История европейской гравюры, пер. с нем., М.-Л., 1939; Очерки по истории и технике гравюры, М., 1941; Сидоров А. А., Древнерусская книжная гравюра, М., 1951; Японская гравюра, М., 1963; Турова В. В., Что такое гравюра, 2 изд., М., 1977; Laran J., L'estampe, v. 1 - 2, P., 1959; Roger-Marx C., La gravure originale au XIX-е siecle, P., 1962; Bersier J. E., La gravure, P., 1963; Hind A. M., An introduction to a history of woodcut, v. 1 - 2, L., 1935; его же, A history of engraving and etching, N. Y., 1963; Adhemar J., La gravure originale au XX-e siecle, P., 1967; Hyatt Mayor A., Prints and people. A social history of printed pictures, N. Y., 1971.

E. С. Левитин.

Источники:

1. Книговедение: энциклопедический словарь/ Ред. коллегия: Н. М. Сикорский (гл. ред.) и др. - М.: Сов. энциклопедия, 1982, - 664 с. с илл., 12 л. илл.